Direcţii de fugă: medializare, devizualizare, "geografizare"Arta contemporană este depăşită. Arta strict, imediat contemporană este tot mai
medială. Iar
medialul se opune
mediaticului, este un
post-mediatic. Obsesiile, motivele strict actuale ale artei contemporane:
harta şi
arhiva.
Din "
arhitectural" amplasată (monumentală, centrală,
clasic-urbană), public transcendentală, arta diseminează acum în mod "
urbanist"-hodologic,
imanentizîndu-se. Se delocalizează, necesită parcurgere geografică, este hartă discretă
insinuîndu-se şi invadînd, restructurînd transparent teritoriul, ca o nouă "grilă de lectură" a acestuia: bienalele de artă contemporană ies, încet încet, total din muzee şi chiar din oraşe, şi încep să acoperă regiuni volatile,
redescoperindu-le traseele imanente sau
desenîndu-le altele noi. Exemple: Manifesta 7, "bienala nomadă", care tocmai
s-a încheiat,
s-a desfăşurat în patru locaţii excentrice, dezafectate, răspîndite pe o rază de aproximativ 100 km, din Trento, Rovereto, Bolzano, Fortezza; la Paris şi în regiunea pariziană, în peste 15 locaţii, "expoziţia", dacă i se mai poate spune aşa, a lui Melik Ohanian, intitulată "From the voice to the hand" (vezi
www.fromthevoicetothehand.com): cîmp, postteritoriu de artă.
Arta contemporană se teritorializează deteritorializînd dinăuntru teritoriul,
jalonîndu-l şi
orientîndu-l, structurîndu-l efemer şi discret cu artă: hartă peste hartă, în transparenţă. Arta devine
cîmp-grilă de lectură şi de resemnificare orientativă.
În plus,
supramedializîndu-se, arta se
de-vizualizează, devine
instalaţie-locaţie sonoră: teritorii sonore, sonorizare restitutivă cu/de sens, cu/de "mesaj". Pe locul
de adineauri, de acum un moment al artei vine arhitectura (vezi Bienala de la Veneţia, "
Beyond the construction"). Iar arta e deja în altă parte, discret pretutindeni, "sonorizînd" spaţiul.
Arta profită de arhitectură, "parazitează" arhitectura, se confundă cu ea, venind însă din sensul opus, din viitor. Arhitectura se "imaginalizează", se hiper-"vizualizează", realizînd material virtualul artei, în timp ce arta se "arhitecturalizează" sonor, urmînd de fapt liniile de
dezintegrare-generalizare ale oraşului clasic, istoric, prin teritorializare.
Artă
micro-stereo.Arta contemporană este structurată
curatorial, depinde de proiecte curatoriale, artistul însuşi devine, mai presus de orice,
curator, dar şi acesta este, deja, un moment imediat depăşit: arta devine
artă a locaţiei, a "
locării", a găsirii, a parazitării-"reamenajării" şi a "squatării" de locaţii. Tot mai frecvent, şi în registru nu doar
material-urbanistic, ci şi
structural-simbolic, arta ia locul industriei în cadrul
capitalismului, ocupînd hale dezafectate de globalizarea delocalizantă a capitalismului contemporan. Arta ca
fight club, în hale dezafectate, în
spaţii-fantomă: lupta fizică, unic recurs şi unică resursă a celor defavorizaţi, obligaţi să se
expună. Arta ca
post-arhitecturalizare de locaţii. Arta ca artă a locaţiei şi a "locării".
Arta ca simbol şi ca operator al globalizării (capitalismul "imaterial-artistic")În acelaşi timp însă, dacă arta se "dezintegrează"
teritorial-geografic, "dizolvîndu-se" (vezi şi expoziţia "Eurasia. Dissolvenze geografiche dell'arte" de la MART, Muzeul de artă contemporană din
Trento-Rovereto) post-arhitectural, urmînd, prin aceasta, liniile de fugă ale oraşului clasic, această teritorializare discretă a artei, care poate figura ca simbol evanescent al înseşi
globalizării (care, la fel, se insinuează în teritoriu
impunîndu-şi, ca teritorialitate efectivă, propria hartă), constituie o puternică
pre-formatare prin "locare" a artiştilor, deci a producţiei de artă în însuşi "izvorul" ei.
Delocalizarea geografică a artei înseamnă
hiper-localizarea artiştilor în sistemul capitalist
imanent-transparent. Artiştii lucrează
delocalizat faţa de geografia fizică şi umană, dar
hiperlocalizat faţă de sistem, care este o hartă restructurînd discret, evanescent, teritoriul.
În afara geografiei, artiştii lucrează
în sistem, direct în locaţiile delocalizate, creînd
spaţii sonore, spaţii de
transmisie. Sistemul lucrează "la margini" şi "pe la spate", transparent invizibil, nu ocultat, ascuns invizibil.
Cum funcţionează producţia de artă contemporană? Pe bază de proiecte şi de comenzi
curatoriale, curatorul fiind interfaţa de integrare a artei în suprasistemul capitalist. Producţia de artă contemporană este
pre-formatată, pre-programată prin "programe" şi sub formă de "aplicaţii", de "participări". Artiştii se află în permanenţă
la faţa locului, în locaţie şi, mai ales, în
rezidenţă. Arta contemporană este o
artă de rezidenţă. Este o artă
locată, localizată în delocalizare. Artiştii contemporani lucrează la imprimarea şi la implementarea
hărţii globalizării peste şi în
teritorialitatea fizic-umană. Arta contemporană jalonează şi marchează, simbolic, dinamica postgeografică a
globalizării.
Asemenea artei contemporane şi prin intermediul ei, ca
arhisimbol al dinamicii lumii contemporane, globalizarea capitalistă este
stereo-sonoră, "ambientalizînd" procesele sub formă de
cîmpuri socializante discret
normative. Arta ca motor şi ca arhisimbol al globalizării, deci. Ca şi globalizarea capitalistă, arta contemporană lucrează în
transparenţă,
transformîndu-se în
mediu pentru mesaje discrete, dar continue: cîmpuri de semnificanţă.
Numai
turnanta (vezi Cvadrienala de la Copenhaga, intitulată
"U-TURN", localizată marginal faţă de oraş,
într-un spaţiu aparent
post-industrial al producătorului mondial de bere Carlsberg)
medială a artei contemporane o poate face să
devieze de la recentul ei destin de arhisimbol al globalizării. Arta, acum,
rezumă omul, îl "mesagerizează" (îl transformă în mesaj, în conţinut autoconsistent), îl
semiotizează.
Împotriva
mediaticului, medialul, dar tot ca o "viclenie" a capitalismului, care este însăşi istoria. Evoluţia capitalismului este una cu "fenomenologia spiritului". Capitalismul e duh, spirit pur în devenire, al istoriei care acum, însă, se "geografizează", restructurînd "artistic" geografia.