Astăzi vorbim în sfîrşit despre
performance-ul sonor
Interviu cu o pisică, din 1972, al artistului belgian Marcel Broodthaers (1924-1976, asociat grupului
suprarealist-revoluţionar din 1945 din Bruxelles). Poet şi atît la început, Broodthaers performează pentru prima oară ca artist în 1964, la 40 de ani. Ca act de revoltă, el incastrează în gips cele 50 de copii nevîndute ale volumului său de poeme
Pense-Bête şi dă naştere primului său obiect de artă - un obiect care se depărtează de orice idee de carte de poeme. E un volum pe care nu îl mai poţi citi, deci îşi pierde funcţia sa primară, îl poţi doar admira, privi, în sala de muzeu, drept, înţepenit, mort - asemeni unei statui.
Broodthaers face acest act
într-un moment cînd arta conceptuală era din ce în ce mai puternică, un an mai tîrziu, în '65, Joseph Kosuth apărea cu faimoasa lucrare
One and three chairs - o instalaţie ce prezenta trei ipostaze ale unui scaun: unul real, fotografia unui scaun şi definiţia de dicţionar mărită şi lipită pe perete a cuvîntului "scaun" - această lucrare era o reprezentare a modului în care poţi prezenta un concept publicului şi deschidea discursul amplu despre arta conceptuală.
Continuînd ca artist, Broodthaers va lucra cu obiecte găsite şi va realiza colaje conţinînd text scris. În 1968 - el instalează în casa sa din Bruxelles un
Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (Muzeul de Artă Modernă, Departamentul Vulturilor). Acestuia îi vor urma alte 11 evenimente din cadrul "muzeului" său, cîteva dintre ele ţinute la Düsseldorf. Una dintre aceste manifestări este şi
Entretien avec un chat, înregistrată chiar în oraşul german. Discuţia cu pisica pe care el o iniţiază ia drept subiect arta conceptuală. Cei doi discută despre tablouri, tablouri invizibile, par doi experţi aflaţi
într-un muzeu în faţa operelor de artă.
Dacă nu aţi ascultat deja, la recomandarea mea de final de acum două săptămîni,
faceţi-o acum,
concentrîndu-vă atenţia asupra primului minut şi jumătate din "discuţia" celor doi.
http://ubu.artmob.ca/sound/broodthaers_marcel/Broodthaers-Marcel_Interview-With-A-Cat.mp3Cum vi se pare? Dialogul lor pare cît se poate de serios şi artificial în acelaşi timp, de o preţiozitate excesivă. Răspunsurile pisicii vin prompt,
într-un mieunat cît se poate de răspicat şi expresiv. Dar să ne gîndim puţin: limba pisicii este una ininteligibilă, şi ea pare simbolul teoreticianului, criticului de artă încifrat, inaccesibil. Pe de altă parte,
să-i vorbeşti unui animal despre lucrări de artă, deci unei fiinţe care nu poate înţelege nimic din asta, te trimite la un raţionament simplu: arta este foarte departe de oamenii simpli, de publicul larg. Ea este deschisă doar către specialişti, închisă
într-o instituţie, strict
pour les connaisseurs. Limbajul preţios al lui Broodthaers, cuvintele bine alese fac critica unor teoreticieni ai artei care vorbesc între ei şi pentru ei, unui public restrâns.
Înregistrarea lui Broodthaers atinge absurdul, pare manipulată, aşa cum au
analizat-o criticii, căci artistul aşteaptă politicos răspunsul pisicii, răspuns care la un moment dat intervine mecanic.
Acum ascultaţi cum lucrurile o iau, calm, razna, în conversaţia celor doi, ascultaţi ultimul minut şi ceva din înregistrare.
http://ubu.artmob.ca/sound/broodthaers_marcel/Broodthaers-Marcel_Interview-With-A-Cat.mp3Artistul belgian nu face altceva decît să repete mecanic aceeaşi replică la infinit, dar îi schimbă intonaţia mereu şi o transformă ba
într-una negativă, ba
într-una afirmativă. E o frază cult:
Ceci n'est pas une pipe - This is not a pipe - Aceasta nu este o pipă.
Jucîndu-se cu marca negaţiei, aceasta dispare brusc atunci cînd artistul spune:
Ceci est une pipe - Aceasta este o pipă. Fraza discutată atât de mult este însăşi o definiţie a operei de artă, a reprezentării: e faimosul tablou al lui René Magritte (din 1926) ce face parte
dintr-o serie mai mare de pînze, numită
La trahison des images, astăzi aflată la Muzeul de Artă din Los Angeles. Pînza lui Magritte înfăţişează o pipă iar sub aceasta apare scris - aceasta nu este o pipă. Paradoxul lui Magritte este discutat de Broodthaers în '72, pus sub semnul întrebării, al autorităţii sensului ei pe alocuri. Interesant este faptul că un an mai tîrziu, în 1973, apare eseul lui Michel Foucault în jurul aceleiaşi pânze a lui Magritte (apărut în Michel Foucault,
Ce este un autor? Studii şi conferinţe, traducere de Bogdan Ghiu, Editura IDEA, 2004).
Despre
Ceci n'est pas une pipe şi despre Magritte continuăm să vorbim şi săptămîna viitoare. E un moment perfect
să-l discutăm pe René Magritte: la Muzeul de Artă al României este deschisă pînă pe 19 iulie 2009
expoziţia-eveniment Fidelitatea imaginilor, Magritte şi fotografia, 59 de fotografii realizate de către artist între 1925 si 1955. Aveţi la dispoziţie aproape o vară întreagă pentru suprarealistul - belgian ca şi Broodthaers - René Magritte.
Vă propun în final să ascultaţi un cântec
for René Magritte - al compozitorului britanic John Tavener, pe versuri de Edward
Lucie-Smith, din 1968, anul următor morţii lui Magritte.
http://ubu.artmob.ca/sound/aspen/mp3/tavener1.mp3Here come the lyrics. În original:
How odd the world
Inside my head
My comb is bigger than my head.
The spinach-fed
Are often wrong;
More strength than brain,
But brains are strong.
The room is full,
No place for us;
An apple is
An octopus.
P.S.: Revenind la
Entretien... am mai găsit ceva. O altă punere în scenă a
performance-ului lui Broodthaers:
Interview with a cat and two dogs.